Eifman Ballet khép lại 8 đêm diễn Eugene Onegin tại Việt Nam: Dấu ấn giao lưu văn hóa Việt - Nga
Khép lại 8 đêm diễn tại TP.HCM và Hà Nội, vở ballet đương đại Eugene Onegin của Eifman Ballet đã để lại dấu ấn trong lòng công chúng Việt Nam.
Tối 31/10/2026, tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô (Hà Nội), đêm diễn cuối cùng của Eugene Onegin chính thức khép lại hành trình lưu diễn tại Việt Nam của Eifman Ballet đến từ St. Petersburg, Liên Bang Nga.
4 đêm diễn tại TP.HCM và 4 đêm tại Hà Nội thành công không chỉ được thể hiện qua chất lượng nghệ thuật mà còn ở sự đón nhận của công chúng, từ những khán giả yêu ballet đến những người tìm đến với tác phẩm bởi tình yêu dành cho văn hóa và nghệ thuật Nga.
Từ kiệt tác văn học Nga đến ngôn ngữ ballet đương đại
Được chuyển thể từ tiểu thuyết thơ cùng tên của đại thi hào Alexander Pushkin, Eugene Onegin là một trong những tác phẩm tiêu biểu cho phong cách sáng tạo của biên đạo múa Boris Eifman. Không lựa chọn cách tái hiện nguyên tác theo lối kể chuyện tuyến tính, Eifman khai thác thế giới nội tâm phức tạp của các nhân vật bằng ngôn ngữ ballet đương đại. Tình yêu, sự kiêu hãnh, những khát vọng, lựa chọn và nuối tiếc được chuyển tải qua chuyển động cơ thể, nhịp điệu và tương tác sân khấu.
Onegin và Tatyana không chỉ là những nhân vật của văn học Nga thế kỷ XIX. Qua cách nhìn của Eifman, họ hiện lên với những xung đột tâm lý gần gũi với con người hôm nay. Tình yêu không đơn thuần là sự rung động mà còn là câu chuyện về trách nhiệm, sự trưởng thành và khả năng đối diện với những quyết định của chính mình.
Một trong những điểm đặc sắc của vở diễn là sự kết hợp giữa âm nhạc của Pyotr Tchaikovsky và những sáng tác rock của Alexander Sitkovetsky. Hai chất liệu tưởng chừng khác biệt tạo nên sự tương phản, đồng thời mở rộng khả năng biểu đạt của tác phẩm. Những chuyển động mạnh mẽ, giàu tính biểu cảm của các vũ công, kết hợp với thiết kế sân khấu, ánh sáng và phục trang, tạo nên một không gian nghệ thuật giàu tính biểu tượng.
Ballet ở đây không chỉ là vẻ đẹp của kỹ thuật hình thể mà còn trở thành phương tiện diễn đạt những trạng thái tâm lý phức tạp, đôi khi không thể gọi tên bằng ngôn từ. Chính cách tiếp cận ấy giúp Eugene Onegin vượt ra ngoài khuôn khổ một tác phẩm chuyển thể, trở thành cuộc đối thoại giữa di sản văn học cổ điển và tư duy sáng tạo đương đại.
Phía sau những khoảnh khắc thăng hoa
Để có được những giờ phút thăng hoa của nghệ sĩ trên sân khấu, phía sau mỗi đêm diễn là quá trình chuẩn bị công phu và sự phối hợp của nhiều bộ phận. Theo nghệ sĩ Nguyễn Bảo Anh, Giám đốc Nghệ thuật Dàn nhạc Giao hưởng Sài Gòn (SPO), ê-kíp đã dành nhiều tháng làm việc, trực tiếp phối hợp và giám sát các hạng mục kỹ thuật, từ mặt sàn múa chuyên dụng đến hệ thống âm thanh, ánh sáng theo những yêu cầu chuyên môn của Eifman Ballet.
Một dấu ấn đáng chú ý của chương trình là SPO trực tiếp đảm nhiệm phần âm nhạc của vở diễn với dàn nhạc biểu diễn trực tiếp, thay vì sử dụng nhạc nền thu âm sẵn. Các nhạc công Việt Nam cùng hòa tấu những tác phẩm của Tchaikovsky và phần âm nhạc mang âm hưởng rock của Alexander Sitkovetsky, tạo nên sự cộng hưởng trực tiếp với các nghệ sĩ múa trên sân khấu.
Đây là công việc đòi hỏi độ chính xác và sự ăn ý cao, bởi âm nhạc không đơn thuần đóng vai trò làm nền mà còn tham gia định hình nhịp điệu, cảm xúc và cấu trúc biểu diễn. Sự phối hợp giữa dàn nhạc và vũ công vì thế là một trong những yếu tố quan trọng góp phần tạo nên chất lượng nghệ thuật của tác phẩm.
Bên cạnh SPO, đội ngũ kỹ thuật, hậu cần, điều phối và tổ chức tại Việt Nam cũng phải đáp ứng hàng loạt yêu cầu chuyên môn để chương trình được vận hành xuyên suốt tại hai địa điểm biểu diễn. Nếu các nghệ sĩ Eifman Ballet mang đến kỹ thuật và ngôn ngữ biểu diễn đặc trưng của ballet Nga thì đội ngũ Việt Nam góp phần tạo nên những điều kiện cần thiết để tác phẩm được trình diễn trọn vẹn.
Thành quả ấy không chỉ thuộc về những người xuất hiện dưới ánh đèn sân khấu mà còn ghi dấu đóng góp của những người làm việc thầm lặng phía sau cánh gà. Chương trình do Dàn nhạc Giao hưởng Sài Gòn (SPO) phối hợp cùng Nhà hát Ca múa nhạc quốc gia Việt Nam tổ chức thực hiện.
Dấu ấn ngoại giao và giao lưu văn hóa quốc tế
Đặc biệt, trong khuôn khổ chuyến lưu diễn tại Việt Nam tháng 10/2026 của Eifman Ballet, đêm diễn Eugene Onegin tối 31/10 đã vinh dự đón tiếp Tổng Bí thư, Chủ tịch nước Tô Lâm cùng Phu nhân và Ngài Gennady Stepanovich Bezdetko, Đại sứ Đặc mệnh Toàn quyền Liên bang Nga tại Việt Nam đến thưởng thức tác phẩm. Ông Nguyễn Bảo Anh, Giám đốc Nghệ thuật Dàn nhạc Giao hưởng Sài Gòn (SPO), đã trân trọng đón tiếp các vị khách quý.
Sự hiện diện của lãnh đạo cấp cao Việt Nam cùng đại diện ngoại giao Liên bang Nga tại đêm diễn là dấu ấn có ý nghĩa, cho thấy vai trò của nghệ thuật trong kết nối văn hóa, tăng cường sự thấu hiểu và vun đắp tình hữu nghị giữa hai quốc gia. Đây cũng là sự ghi nhận đối với nỗ lực của các đơn vị tổ chức trong việc đưa những tác phẩm nghệ thuật có giá trị quốc tế đến gần hơn với công chúng Việt Nam.
8 đêm diễn Eugene Onegin khép lại, nhưng những giá trị nghệ thuật và dấu ấn giao lưu văn hóa mà chương trình mang đến vẫn còn đọng lại. Từ một kiệt tác văn học Nga được tái hiện bằng ngôn ngữ ballet đương đại đến sự cộng hưởng của các nghệ sĩ Nga và Việt Nam trên cùng sân khấu, chương trình cho thấy nghệ thuật luôn có khả năng vượt qua ranh giới ngôn ngữ và địa lý để kết nối con người. Đó cũng là ý nghĩa sâu xa của những cuộc gặp gỡ văn hóa: không chỉ giới thiệu những giá trị nghệ thuật của mỗi quốc gia, mà còn mở rộng sự thấu hiểu, trân trọng và tình hữu nghị giữa các dân tộc.